Exposition 2024

LE GROUPE DES ARTISTES INDEPENDANTS :

Le Salon des Indépendants, officiellement appelé le Salon des Artistes Indépendants, est une exposition d’art annuelle à Paris qui a joué un rôle crucial dans l’histoire de l’art moderne. Son origine remonte à 1884, en réponse à la politique rigide et conservatrice du Salon officiel de Paris, qui dominait la scène artistique française et rejetait souvent les œuvres avant-gardistes.

Les Origines et la Fondation

Le Salon des Indépendants a été fondé par un groupe d’artistes avant-gardistes, dont Georges Seurat, Paul Signac, Odilon Redon et Albert Dubois-Pillet, qui voulaient créer un espace où ils pouvaient exposer leurs œuvres sans être soumis à un jury de sélection. Leur slogan, “Ni récompenses ni jury”, reflétait leur désir d’une liberté artistique totale. La première exposition a eu lieu en 1884 dans des locaux prêtés par la ville de Paris.

Les Premières Années et l’Impact

Dans ses premières années, le Salon des Indépendants a accueilli des œuvres de nombreux artistes qui allaient devenir des figures majeures de l’art moderne. Des peintres comme Vincent van Gogh, Henri Toulouse-Lautrec, et Paul Cézanne y ont exposé. C’était un lieu où les nouvelles tendances artistiques, comme le néo-impressionnisme et plus tard le fauvisme et le cubisme, pouvaient émerger et être vues par le public et les critiques.

Les Expositions Majeures et les Mouvements Artistiques

Le Salon a joué un rôle crucial dans la promotion de nombreux mouvements artistiques. En 1905, l’exposition y introduit le fauvisme, avec des œuvres de Henri Matisse et André Derain, provoquant un choc auprès du public et des critiques mais ouvrant la voie à une reconnaissance plus large du mouvement. En 1911, le cubisme est présenté avec des artistes comme Jean Metzinger, Albert Gleizes et Fernand Léger, qui apportent une nouvelle perspective sur la forme et l’espace.

L’Évolution au XXe Siècle

Au fil des décennies, le Salon des Indépendants a continué à être une plateforme pour les artistes en dehors du courant dominant, bien que son importance relative ait diminué avec l’émergence d’autres galeries et expositions alternatives. Malgré cela, il a conservé sa philosophie de non-jury et de non-récompense, offrant une scène ouverte aux artistes contemporains de toutes tendances.

Le Salon Aujourd’hui

Aujourd’hui, le Salon des Indépendants continue d’exister, perpétuant la tradition d’indépendance artistique. Il demeure un lieu où les artistes peuvent présenter leur travail sans les contraintes des institutions plus formelles. Le Salon a su s’adapter aux évolutions du monde de l’art tout en restant fidèle à son esprit originel de liberté et d’inclusivité.

En somme, le Salon des Indépendants a été un catalyseur pour l’art moderne, offrant une plateforme essentielle pour les avant-gardes artistiques et jouant un rôle déterminant dans la reconnaissance de nombreux artistes et mouvements novateurs. 

LE SALON INTERNATIONAL D’ART CONTEMPORAIN :

Le Groupe des Artistes Indépendants, plus communément connu sous le nom de Salon des Indépendants, a été formé en 1884 par des artistes cherchant à échapper aux contraintes et au conservatisme du Salon officiel de Paris. Ce collectif avait pour but de promouvoir la liberté artistique et de permettre aux artistes de présenter leurs œuvres sans la contrainte d’un jury de sélection ou de récompenses. Voici un aperçu détaillé de ce groupe et de son impact sur le monde de l’art.

Contexte et Fondation

À la fin du XIXe siècle, le Salon officiel de Paris, organisé par l’Académie des Beaux-Arts, était la principale exposition artistique en France. Toutefois, son jury conservateur rejetait fréquemment des œuvres avant-gardistes, ce qui frustré de nombreux artistes. En réponse, des artistes comme Georges Seurat, Paul Signac, Albert Dubois-Pillet et Odilon Redon ont fondé la Société des Artistes Indépendants en 1884, organisant le premier Salon des Indépendants.

Principes et Objectifs

Le groupe a été fondé sur le principe “Ni récompenses, ni jury”, ce qui signifie qu’aucune œuvre n’était rejetée et aucun prix n’était décerné. Ce principe visait à encourager la diversité artistique et à offrir une plateforme ouverte à tous les artistes, indépendamment de leur renommée ou de leur style.

Membres Fondateurs et Premiers Participants

Les membres fondateurs étaient des figures clés de l’avant-garde artistique :

Georges Seurat : Connu pour son rôle dans le développement du néo-impressionnisme et de la technique du pointillisme.

Paul Signac : Collaborateur proche de Seurat, il a contribué à populariser le néo-impressionnisme.

Odilon Redon : Un symboliste dont les œuvres oniriques et souvent mystérieuses ont influencé de nombreux artistes ultérieurs.

Albert Dubois-Pillet : Officier militaire et artiste, il a joué un rôle crucial dans l’organisation des premières expositions.

Expositions et Influence

Le Salon des Indépendants a rapidement gagné en importance, devenant un lieu où les nouvelles tendances artistiques pouvaient émerger et se développer. Parmi les expositions notables :

1884 : Première exposition avec des œuvres de Seurat, Signac et Redon.

1905 : Introduction du fauvisme avec des œuvres de Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck et d’autres, marquant une rupture significative avec les conventions artistiques traditionnelles.

1911 : Présentation du cubisme avec des artistes comme Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger et Robert Delaunay, qui ont exploré de nouvelles manières de représenter la forme et l’espace.

Impact sur l’Art Moderne

Le Salon des Indépendants a joué un rôle crucial dans l’essor de l’art moderne. En offrant une plateforme aux artistes rejetés par les institutions traditionnelles, il a permis à des mouvements tels que le néo-impressionnisme, le fauvisme et le cubisme de se développer et d’obtenir une reconnaissance plus large.

Évolution et Poursuite de la Mission

Au fil du temps, le Salon des Indépendants a continué à évoluer. Bien que son influence ait diminué avec l’apparition de nouvelles galeries et expositions, il a su rester fidèle à son principe fondamental de liberté artistique. Aujourd’hui, le Salon des Indépendants continue d’exister, perpétuant son héritage en offrant une scène ouverte aux artistes contemporains de tous horizons.

En résumé, le Groupe des Artistes Indépendants a été un catalyseur pour l’art moderne, permettant à des artistes novateurs de présenter leur travail sans les contraintes imposées par les institutions établies. Son impact durable sur l’histoire de l’art est évident dans la diversité et la richesse des œuvres et des mouvements artistiques qu’il a aidé à promouvoir.

Séance d’Art-thérapie au Musée des beaux Arts de Lille ce vendredi 31 mai 2024.

🎨✨ Hier, j’ai eu le plaisir d’animer un atelier d’art-thérapie sur la thématique du bonheur au magnifique Musée des Beaux-Arts de Lille ! ✨🎨

Je tiens à remercier chaleureusement toutes les personnes qui ont participé à cette session enrichissante. Votre enthousiasme, votre créativité et votre ouverture d’esprit ont rendu cet événement exceptionnel. Ensemble, nous avons exploré les différentes facettes du bonheur à travers l’art, créant des œuvres uniques et inspirantes qui reflètent notre quête commune de bien-être et de joie.

C’était un véritable honneur de partager ce moment avec vous tous, et de voir comment l’art peut servir de puissant vecteur d’émotion et de guérison. Vos retours positifs et vos sourires sont la plus belle récompense de cet atelier.

Pour ceux qui n’ont pas pu se joindre à nous, ne vous inquiétez pas ! D’autres sessions d’art-thérapie sont à venir dans divers lieux tout aussi inspirants. Que vous soyez en quête de bonheur, de paix intérieure ou simplement curieux de découvrir comment l’art peut transformer votre vie, ces ateliers sont faits pour vous.

👉 Restez connectés pour connaître les prochaines dates et lieux de nos ateliers de l’association M.A.S.. Venez avec votre cœur ouvert et repartez avec des souvenirs inoubliables et une nouvelle perspective sur la vie.

Un grand merci encore à tous les participants et au Musée des Beaux-Arts de Lille pour leur accueil chaleureux. Ensemble, continuons à peindre notre chemin vers le bonheur !

Et bien sûre un grand merci à Monique Masil, présidente de l’Arsep Lille grâce à qui cela à pu être possible.

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TRAVEL – Encaustique – 45 x 64 cm

Œuvre d’art en Encaustique sur support spécial

Dimensions : 45 x 64 cm – 17,7 x 25,2 inch

Prix : 1750 nu avec options d’encadrement possible

Cette œuvre intitulée Travel invite au voyage au delà de la couleur. Si l’on prend le temps de laisser son regard se poser doucement sur les différentes zones de la toiles, petit à petit vous allez sembler apercevoir un mouvement commencer et vous emmener dans un voyage tout compte fait intérieur.

M.A.S. Mouvement Artistique Surrexpressionniste

Le M.A.S., association créée en 2003, n°W863007105, a pour objet d’encourager et développer un
art plus sincère et authentique dans sa dimension artistique et humaine.

Les moyens d’action :
– accompagnement d’artistes
– stages et accompagnement individuel et collectif
– ateliers d’art thérapie, culturels, ateliers de cuisine
– ateliers d’alphabétisation par la culture et la pratique artistique et orale
– production et organisation de manifestations culturelles
– accompagnement et promotions d’actions culturelles et artistiques
– actions de mécénat autour des œuvres d’art

Chaque action est développée exclusivement en partenariat avec d’autres opérateurs, privés ou
publics, afin d’instaurer une vraie dynamique de co-construction dans une dimension pérenne.

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